2025

HOME ALONE LIVE IN CONCERT

Scenoje dalyvauja virš 170 geriausių šalies profesionalų:

Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras (LVSO) ir Kauno valstybinis choras

Dirigentas – Sir DIRK BROSSÉ

Gruodžio 20 d. 2025 VILNIUS, Twinsbet Arena

Vienas laukiamiausių ir mylimiausių šventinių renginių – „Home Alone Live in Concert“ – šiemet vėl užlies sceną didžiausioje sostinės arenoje! Po dviejų įspūdingų metų, kai šis koncertas buvo tituluojamas vienu populiariausiu Kalėdiniu renginiu šalyje, jis sugrįžta su dar didesne jėga, dar didesniu susidomėjimu ir dar gausesnėmis publikos ovacijomis. Šventinė magija, gyvai atliekama Džono Viljamso muzikos klasika ir nepamirštama „Vienas namuose“ kino patirtis – visa tai jūsų lauks gruodžio 20 d., Twinsbet Arenoje, Vilniuje. Nepraleisk – tai bus vakaras, kuris taps tavo Kalėdų pradžia!

“Home Alone Live in Concert” filmo peržiūros su pasaulinį pripažinimą pelniusiais orkestrais bei chorais, atliekančiais filmo muziką skamba garsiausiose Europos ir pasaulio arenose, kaip pavyzdžiui užburiančiame Londono Albert Hall. Pagaliau tokio lygio reginys pasiekiamas ir Lietuvos žiūrovams!

 35 – asis jubiliejinis „Vienas Namuose” sezonas:

Daugelis iš mūsų neįsivaizduojame Šv. Kalėdų be legendinio “Home Alone” (“Vienas Namuose”) filmo ir jo pagrindinio herojaus – žaismingo ir ryžtingo berniuko vardu Kevinas. Šis šventinis hitas pelnė tarptautinį visų tėvų ir vaikų pripažinimą, meilę, užėmė ypatingą vietą visų žiūrovų širdyse, tapdamas tikra kalėdine klasika! ‘’Vienas Namuose’’ jau 35 metus yra neatsiejama šventinių emocijų dalimi!

 Renginio unikalumas:

Organizatoriai Panda Concert bendradarbiaudami su legendine kino kompanijos studija ©1990 Twentieth Century Fox su dideliu džiaugsmu pristato Lietuvai unikalų kalėdinį reginį, kurio metu scenoje per milžinišką ekraną žiūrovai išvys „Vienas Namuose“ filmą, o gyvai scenoje dalyvaus net virš 170 žmonių, geriausių šalies profesionalų! Filmo metu kultinę Johno Williamso muziką atliks Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras ir Kauno valstybinis choras.

 Pasaulinį pripažinimą pelniusi kviestinė žvaigždė Sir. Dirk Brossé:

Renginio metu pasinersite į tikrą išgyvenimų, emocijų, juoko, vaizdo bei muzikos garsų pliūpsnį! Vadovaujant kviestinei žvaigždei, pasaulinį pripažinimą pelniusiam dirigentui Sir Dirk Brossé, Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras ir Kauno valstybinis choras atliks kerinčią garsaus kompozitoriaus Johno Williamso šiam filmui sukurtą muziką. Filmo peržiūra su gyvo garso muzikos atlikimu bei galingu būriu žmonių scenoje ir įvairialypių muzikos instrumentų gausa – tai unikali kombinacija, sustiprinanti pojūčius ir nepaliekanti abejingų!

Kviestinė žvaigždė, pasaulinio lygio dirigentas, geras Johno Williamso bičiulis - Sir Dirk Brossé, užburiantis savo profesionalumu ir elegancija neabejotinai įneš Lietuvoje iki šiol nematytų spalvų! Dirk Brossé diriguoja garsiausiems tarptautiniams orkestrams, tarp jų London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic orchestra, Vancouver Opera, Opéra National de Lyon, BBC Concert Orchestra, Hong Kong Chinese Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande and the Philharmonic Orchestra of Brussels, Antwerp, Rotterdam, Basel, Madrid, Porto, Birmingham, Ulster, Shanghai, Hong Kong, Seoul, Queensland, St Petersburg, Los Angeles and Boston ir kt.

Sir Dirk Brossé buvo apdovanotas Flandrijos kultūros ambasadoriaus titulu, Flandrijos parlamento aukso medaliu už nuopelnus, Achille Van Acker premija, Joseph Plateau garbės apdovanojimu ir Global Thinkers Forum apdovanojimu už kultūrinio kūrybiškumo meistriškumą. 2010 m. Dirk Brossé buvo paskelbtas Destelbergeno garbės piliečiu. 2013 m. Belgijos suteiktas paveldimo bajoro statusas, Ridderio asmeninis titulas.

 Jau Gruodžio 20d. sostinės Twinsbet Arenoje vyraujant kalėdinei nuotaikai, susitikite su Kevinu McCallisteriu, kuris netikėtai lieka namuose vienui vienas, kuomet visa jo šeima išskrenda švęsti Kalėdas į Paryžių, ir yra priverstas ginti namus ir save nuo dviejų plėšikų! Ši kultinė premjera nepaliks  abejingų! Patirkime kasmetinę kalėdų tradiciją naujai

Kauno valstybinis choras, minėdamas jubiliejinius Mikalojaus Konstantino Čiurlionio metus, surengė daugybę pasirodymų ir dalyvavo koncertuose, kuriuose skambėjo mūsų tautos genijaus kūryba.

Originali programa „Džiazuojantis Čiurlionis“ skambėjo Rietave ir Kaune, M. K. Čiurlionio opusai kartu su Kauno miesto ir Lietuvos nacionaliniu simfoniniais orkestrais aidėjo Plungės festivalyje ir Kauno valstybinėje filharmonijoje, chorinė M. K. Čiurlionio kūryba gražiausiais akordais skleidėsi Vroclave (Lenkija) ir įvairiausiose Lietuvos koncertinėse erdvėse.

Simbolinis baigiamasis jubiliejinių M. K. Čiurlionio metų akcentas Kauno valstybinio choro kūrybiniuose planuose nuskambėjo neeiliniame renginyje – padėkos Jo Didenybei Norvegijos Karaliui koncerte, vykusiaiame gruodžio 2 d. Oslo (Norvegija) universiteto auloje – nuostabioje koncertinėje erdvėje, talpinančioje gausų būrį klausytojų. Koncerte taip pat dalyvavo Oslo universiteto choras „Chorus Mixtus“, vadovaujamas ilgamečio Kauno valstybinio choro bičiulio, dirigento Espeno Selviko.

Kauno valstybinis choras, diriguojamas Roberto Šerveniko, atliks M. K. Čiurlionio, Edvardo Griego, Gustavo Holsto ir Johno Williamso kūrinius, kartu su kolegomis iš Norvegijos interpretavo keletą bendrų kūrinių, o finaliniu koncerto akordu tapo abiejų chorų atliekama Vinco Kudirkos „Tautiška giesmė“. Šis koncertas – ilgamečio Kauno valstybinės filharmonijos ir Hordalando garfystės Norvegijoje bendradarbiavimo vaisius. 

Šios bičiulystės dėka net dvidešimt penkerius metus vyko tarptautinis kompozitorių M. K. Čiurlionio ir E. Griego muzikos festivalis, o už meninę bei organizacinę veiklą vykdant kultūrinius Norvegijos ir Lietuvos mainus Kauno valstybinės filharmonijos vadovui Justinui Krėpštai buvo įteiktas Norvegijos karaliaus Haraldo karališkojo ordino „Už nuopelnus“ Komandoro kryžiumi.

Gražiausias metų šventes kviečiame pasitikti su „The Queen Symphony“! 

Gruodžio 22 d. 18 val. Kauno valstybinėje filharmonijoje

Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras, maestro Gintaras Rinkevičius pristato unikalų, teatrališką turkų kilmės britų kompozitoriaus Tolgos Kashifo (g. 1962) kūrinį, sujungiantį legendinės grupės „Queen“ kūrybą ir simfoninę muziką. „Norėjau atskleisti pirmykštę šios didžios muzikos esmę. Norėjau sukurti ką nors daugiau nei paprastą orkestruotę, ir atradau, kad neatsiejama „Queen“ muzikos dalis yra šiuolaikinio klasikinio žanro kalba“, – teigia T. Kashifas. Pasak legendinio grupės „Queen“ gitaristo Briano May’aus, „The Queen Symphony“ – tai žmogaus su nauju požiūriu ir unikaliu mąstymu darbas. „Aš įsitikinęs, kad šis kūrinys, kaip ir kiti dalykai, susiję su „Queen“, gali sukelti ir neigiamą reakciją. Jis laužo daugumą simfoninės formos taisyklių. Bet aš taip pat įsitikinęs, kad ši simfonija taps nemirtingu orkestrų repertuaro favoritu, nes visada surinks pilnas koncertų sales“, – sako B. May’us.

Grupės nariai nedalyvavo T. Kashifo simfonijos kūrimo procese, palikdami kompozitoriui visišką kūrybos laisvę. Nors simfonijos muzikiniam audiniui naudojamos garsiausios grupės dainos, kai kurias iš jų bus sunku atpažinti net didžiausiems „Queen“ muzikos gerbėjams. „Visi, kurie tikisi išgirsti tiesiog aranžuotas „Queen“ dainas, bus mažų mažiausiai šokiruoti“, – po pirmųjų simfonijos perklausų teigė grupės „Queen“ gitaristas B. May’us.

T. Kashifas pabrėžia, kad „Queen“ muzika yra vertingas audinys akademinės muzikos kompozitoriui – „Queen“ buvo naujos radikalios bangos, metusios iššūkį visai populiariajai muzikai, dalis. Ji įkūnijo pirminę artistinę ekspresiją, kurią mes girdime skrupulingai atliktuose grupės įrašuose ir koncertuose. Šiandien „The Queen Symphony“ atliekama visame pasaulyje, jos įrašas išlieka vienu populiariausių Europos, JAV, Azijos klasikinės muzikos sąrašuose. „Queen“ teatrališkumas, jausmingumas persunkia simfonijos skambesį, – atrodo, girdime pompastiško Freddy’io Mercury’io teatro užkulisius.

Giuseppe’s Verdi operos „Makbetas“ koncertinė versija su  prancūzų baritonu, garsiausiu Verdi vaidmenų atlikėju Ludovicu Tézier, kurio Makbetas skamba pagrindinėse pasaulio scenose.

Lapkričio 24 d. Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro (LNOBT) scenoje specialiai šiam vakarui suburta tarptautinė operos žvaigždžių komanda pasirodys su Lietuvos nacionaliniu simfoniniu orkestru, Kauno valstybiniu choru.

Žurnalas „Gramophone“ „jau ištisą dešimtmetį geriausiu Verdi baritonu pasaulinėje scenoje“ įvardija L. Tézier. Niujorko „Metropolitan Opera“, Milano „La Scala“, Paryžiaus nacionalinė ir Vienos valstybinė operos – nuolat jo laukiančios scenos. L. Tézier bendradarbiauja su pasaulinio garso dirigentais, tokiais kaip Riccardo Muti, Antonio Pappano ir Gustavo Dudamelis. Jo repertuare dominuoja pagrindiniai Verdžio operų vaidmenys, tokie kaip Makbetas, Rigoletas, Germontas („Traviata“) ir Posa („Don Karlas“), tačiau jis interpretuoja ir kitų kompozitorių kūrinius. Tézier yra išskirtinis „Sony Classical“ atlikėjas, o jo 2021 m. išleistas Verdžio arijų albumas sulaukė puikių įvertinimų. 2022 m. kartu su Jonu Kaufmannu įrašė operos duetų albumą „Insieme – Opera Duets“. Be operos pasirodymų, Tézier aktyviai koncertuoja su garsiausiais orkestrais ir rengia rečitalius, daugiausia dėmesio skirdamas prancūzų repertuarui ir vokiečių Lied žanrui.

Vilniaus „Makbete“ Banko partiją atliks italų bosas Riccardo Zanellato – vienas mėgstamiausių R. Muti atlikėjų. Jis – išskirtinis G. Verdi, Vincenzo Bellini’o, Gaetano Donizetti ir Gioacchino Rossini’o kūrinių interpretatorius. Makdufo partiją atliks Dmytro Popovas – jauniausias Ukrainos atlikėjas, įvertintas nusipelniusio artisto titulu 2003-iaisiais. 2007 m. D. Popovas laimėjo prestižinį Plácido Domingo rengiamą „Operalia“ konkursą.

Giuseppe’s Verdi opera „Makbetas“ retas reiškinys Lietuvos scenoje ir išbandymas prie jo prisiliečiantiems atlikėjams. Opera, sukurta pagal Williamo Shakespeare’o tragediją ir pirmą kartą atlikta 1847 m. Florencijoje, pasakoja apie pražūtingas žmogaus ambicijų bei valdžios troškimo pasekmes ir žymi Verdi pereinamąjį laikotarpį. Dėl vientisos dramos bei gilių personažų portretų „Makbetas“ vadinamas vagneriškiausiu italų kompozitoriaus veikalu. Makbeto ir Ledi Makbet vaidmenys reikalauja itin stiprių balsų, galinčių perteikti dramatiškumą, emocinius kraštutinumus. Ypač Ledi Makbet, tai viena sudėtingiausių soprano partijų operoje.

Giuseppe Verdi

MACBETH

koncertinė versija

LUDOVIC TÉZIER (baritonas)

OKSANA DYKA (sopranas)

RICCARDO ZANELLATO (bosas)

DMYTRO POPOV (tenoras)

LIETUVOS NACIONALINIS SIMFONINIS ORKESTRAS

KAUNO VALSTYBINIS CHORAS

Ludovicas Tézier – vienas garsiausių šių dienų pasaulio baritonų, nuolat pasirodantis prestižinėse operos scenose, tokiose kaip Niujorko „Metropolitan Opera“, Milano „La Scala“, Paryžiaus nacionalinė ir Vienos valstybinė operos. Jis taip pat dalyvauja garsiausiuose festivaliuose, įskaitant Zalcburgo ir Veronos arenas. Jo repertuare dominuoja pagrindiniai Verdi operų vaidmenys, pavyzdžiui, Makbetas, Rigoletas, Germontas („Traviata“) ir Posa („Don Karlas“), tačiau jis interpretuoja ir kitų kompozitorių kūrinius. Tézier bendradarbiauja su pasaulinio garso dirigentais, tokiais kaip Riccardo Muti, Antonio Pappano ir Gustavo Dudamelis. Jis – išskirtinis „Sony Classical“ atlikėjas, jo 2021 m. išleistas Verdi arijų albumas sulaukė puikių įvertinimų. 2022 m. kartu su Jonu Kaufmannu įrašė operos duetų albumą „Insieme – Opera Duets“. Be operos pasirodymų, Tézier aktyviai koncertuoja su garsiausiais orkestrais ir rengia rečitalius, daugiausia dėmesio skirdamas prancūzų repertuarui ir vokiečių Lied žanrui.

Oksana Dyka – tarptautinį pripažinimą pelniusi ukrainiečių operos solistė (sopranas), išsiskirianti galingu balsu, unikaliu tembru ir ryškia scenine charizma. Baigusi Kijevo konservatoriją, nuo 2003 m. ji tapo Ukrainos nacionalinės operos soliste. Tais pačiais metais laimėtas Marselio tarptautinis operos konkursas atvėrė kelią į tarptautinę karjerą, vedusią į prestižiškiausias pasaulio operos scenas.

Jos atliekami pagrindiniai vaidmenys – Turandot, Aida, Toska, Madam Baterflai, Leonora, Ledi Makbet, Desdemona – skambėjo Milano „La Scala“, Niujorko „Metropolitan Opera“, Paryžiaus nacionalinėje operoje, Berlyno valstybinėje operoje, Karališkojoje operoje Londone, Arena di Verona ir daugelyje kitų teatrų.

Oksana Dyka bendradarbiavo su tokiais iškiliais dirigentais kaip Zubinas Mehta, Danielis Barenboimas, Lorinas Maazelis, Riccardo Muti, Jamesas Conlonas, Marco Armiliato, Carlo Rizzi, Michelis Plassonas.

Riccardo Zanellato pasižymi plačiu vokalo diapazonu ir yra išskirtinis Verdi repertuaro atlikėjas, taip pat Vincenzo Bellini’o, Gaetano Donizetti ir Gioacchino Rossini’o kūrinių interpretatorius. Jis bendradarbiavo su žinomais dirigentais: A.  Pappano, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Roberto Abbado, Gianandrea Noseda, Andrea Battistoni, Daniele Rustioni, Renato Palumbo, Donato Renzetti ir kt. Lūžiu karjeroje tapo susitikimas su maestro R. Muti, kuris pasirinko jį dainuoti operose „Ifigenija Aulidėje“ (Iphigénie en Aulide), „Nabukas“, „Mozė ir faraonas“, „Makbetas“ ir „Simonas Bokanegra“ Romos operos teatre. Vienas mėgstamiausių Zanellato kūrinių yra Verdi „Requiem“, o svajonę jis išpildė atlikdamas šį kūrinį diriguojant R. Mutti Neapolyje, Ravenos festivalyje bei per gastroles Slovėnijoje ir Vienoje su Čikagos simfoniniu orkestru.

Ukrainiečių tenoras Dmytro Popovas karjerą pradėjo kaip Kyjivo nacionalinio teatro solistas. Tarptautinį pripažinimą pelnė 2013 m. Rodolfo („Bohema“) vaidmeniu Londono Karališkojoje operoje. Jis – jauniausias atlikėjas, įvertintas Ukrainos nusipelniusio artisto titulu 2003-iaisiais. 2007 m. laimėjo prestižinį Plácido Domingo konkursą „Operalia“. Dmytro dainavo garsiausiuose pasaulio operos teatruose: atliko Rodolfo vaidmenį Niujorko „Metropolitan Opera“ scenoje, Don Chosė („Karmen“) – Turino „Teatro Regio“, Pinkertoną („Madam Bateflai“), Kavaradosį („Toska“) ir Rodolfą („Luiza Miler“) – Berlyno „Deutsche Oper“, Makdufą („Makbetas“) – Liono operoje. Jis pasirodė prestižiniuose renginiuose, pavyzdžiui, BBC „Proms“, šiame festivalyje bendradarbiavo su dirigentais Andriu Nelsonu ir Vladimiru Jurowskiu. D. Popovas neseniai išleido debiutinį albumą „Hymns of Love“, įrašytą su Berlyno „Deutsches Symphonie-Orchester“.

Apie operą

Giuseppe’s Verdi opera „Makbetas“, sukurta pagal Williamo Shakespeare’o tragediją ir pirmą kartą atlikta 1847 m. Florencijoje, pasakoja apie pražūtingas žmogaus ambicijų bei valdžios troškimo pasekmes ir žymi Verdi pereinamąjį laikotarpį. Dėl vientisos dramos ir gilių personažų portretų „Makbetas“ vadinamas vagneriškiausiu italų kompozitoriaus veikalu. Makbeto ir Ledi Makbet vaidmenys reikalauja itin stiprių balsų, galinčių perteikti dramatiškumą, emocinius kraštutinumus. Ypač Ledi Makbet, tai viena sudėtingiausių soprano partijų operoje.

Šį koncertą organizuoja „Riverside Music“, Lietuvoje įsteigta bendrovė, atsakinga už muzikinius turus bei projektus daugiau nei 30 pasaulio šalių. Pradėjusi koncertų ciklą „Riverside Music Live“, ji siekia dalintis sukaupta patirtimi su Lietuvos klausytojais, įvairinti klasikinės muzikos koncertų panoramą, pristatyti didžiausią pripažinimą pelniusius solistus, dirigentus ir kolektyvus. Tarp jau įvykusių „Riverside Music Live“ ciklo renginių – pianisto Jevgenijaus Kissino rečitalis, operos solistų Sondros Radvanovsky ir Piotro Beczałos gala koncertas ir Giacomo Puccini’o operos „Toska“ koncertinis atlikimas.

KAUNO VALSTYBINIO CHORO IŠ LIETUVOS

Padėkos koncertas Norvegijai ir Jos Didenybei Karaliui

Oslo universiteto auloje gruodžio 2 d., 19.00 val.

Šiemet minime 35-ąsias Lietuvos Nepriklausomybės atkūrimo metines. Tuo metu Norvegija suteikė reikšmingą politinę ir finansinę paramą Lietuvai sunkiu metu. Kauno valstybinis choras norėtų padėkoti Jos Didenybei Karaliui ir Norvegijai už šią pagalbą ir daugelį metų trunkančius kultūrinius ryšius.

Pažymint žymiojo Lietuvos dailininko ir kompozitoriaus M. K.. Čiurlionio 150-ąjį gimtadienį koncerte skambės jo kompozicijos kartu su Edvardo Griego, Georgo Fr. Händelio kūriniais.  Koncerto organizatorius ir bendradarbis yra Oslo universiteto Teisės fakulteto studentų choras „Chorus Mixtus“. Šis renginys žymi tvirtus Lietuvos ir Norvegijos santykius. Taip pat dalyvaus oficialiosios Lietuvos atstovai.

Malonu priminti, kad profesorius Justinas Krepsta šiais metais lankėsi Norvegijoje ir gavo Jo Didenybės Karaliaus Haraldo Komandoro apdovanojimą. J. Krėpšta daugelį metų vadovauja  Kauno valstybinei filharmonijai, kuriai priklauso pasaulinio garso Kauno valstybinis choras, daugiau nei 30 metų garsinantis Norvegijos muziką ir kultūrą Lietuvoje daugybėje koncertų, festivalių, scenoje, o taip pat radijuje, televizijoje ir spaudoje.

Lietuvos Respublikos garbės konsulai Norvegijos Karalystei

Martinas Bodas, Oslas

Espenas Selvikas, Bergenas

Carl Thomas Carlsten, Skien

Tor Alm, Stavangeris

Pål Martens Bratland, Kristiansandas

Kjell Eriksen, Trondheimas

Minėdama Mikalojaus Konstantino Čiurlionio 150-ąsias gimimo metines Kauno filharmonija kviečia į dar vieną šiai progai dedikuotą koncertą, kuriame Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, Kauno valstybinis choras, norvegų pianistė Marina Kan Selvik ir dirigentas Robertas Šervenikas greta M. K. Čiurlionio uvertiūros „Kęstutis“ ir simfoninės poemos „Miške“ atliks Ludwigo van Beethoveno ir Edvardo Griego kūrinius. Klausytojų laukia išskirtinė ir turininga programa.

Koncertą pradės M. K. Čiurlionio uvertiūra „Kęstutis“ – vienas iš nebaigtų, tik vėliau rekonstruotų kompozitoriaus opusų. 1901 m. sukurta simfoninė poema „Miške“ – pirmasis M. K. Čiurlionio simfoninis kūrinys. Jis buvo rašomas didiko Michał‘o Zamojski‘o paskelbtam konkursui, kuriame pelnė specialų žiuri pagyrimą. Poema buvo dedikuota draugui, lenkų kompozitoriui Eugeniusz‘ui Morawski‘ui. Kaip rašė žymiausias M. K. Čiurlionio kūrybos tyrinėtojas, muzikologas prof. Vytautas Landsbergis, „Čiurlionio poemoje vyrauja ne veiksmas, o ypatinga emocinė būsena. Šios veikėjai – jausmai, judėjimas. Vaizdai tarytum įvairūs, o judėjimas iš esmės tik dvejopas: rimties būsena ir nerimo, polėkio intencija“.

Šį vakarą skambės vienas gražiausių romantizmo epochos kūrinių – E. Griego Koncertas fortepijonui a-moll, op. 16. Tai – vienintelis šio žanro kūrinys, kurį kompozitoriui pavyko užbaigti, nors šį koncertą jis tobulino bene visą savo gyvenimą. Išskirtiniai kūrinio bruožai – norvegų tautinės muzikos intonacijos ir virtuoziška solo partija, savo galia ir nuotaikų gamos platumu pasiekianti orkestro skambesiui būdingą charakterį. Kūrinys nuo pat jo premjeros visuomet sutinkamas gausiomis ovacijomis ir iki šių dienų yra dažniausiai atliekamų koncertų fortepijonui sąraše.

Vakarą vainikuos L. van Beethoveno Fantazija fortepijonui, chorui ir orkestrui c-moll, op. 80, dažnai vadinama „Chorine fantazija“. Tai – išskirtinis kūrinys, tapęs simboliniu Devintosios simfonijos pranašu, o savo užmojais, reikalingomis atlikėjų pajėgomis ir komponavimo kokybe niekuo jai nenusileidžiantis.

Greta iškilių Lietuvos kolektyvų pasirodysianti Norvegijos pianistė MARINA KAN SELVIK yra daugelio tarptautinių konkursų, tokių kaip J. Vītolso konkursas Latvijoje, Šiaurės šalių fortepijono konkursas Švedijoje, „German Piano Open“ Vokietijoje ar „ClaMo“ konkursas Ispanijoje, laureatė. Ji yra koncertavusi Oslo kamerinės muzikos, Kioto, „Musical Chairs“, „Eurasia Music Games“, Bergeno ir „Fjord Classics“ festivaliuose.  Kaip solistė grojo su Bergeno filharmonijos, Norvegijos radijo, Trondheimo simfoniniu, Armėnijos nacionaliniu filharmonijos, Alikantės simfoniniu orkestrais, taip pat – su Kauno miesto simfoniniu bei Lietuvos nacionaliniu simfoniniu orkestrais.

Kauno valstybinis choras nuolatos reprezentuoja lietuviškąją chorinės muzikos kultūrą koncertuodamas ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje. Per pastaruosius keletą metų choro pasirodymų keliai driekėsi per Belgiją, Slovėniją, Gran Kanariją, Prancūziją, Šveicariją, Latviją ir Lenkiją. Dalyvauta prestižiniuose festivaliuose, dainuota įvairiose bažnyčiose ir koncertų salėse, bendradarbiauta su prestižiniais orkestrais ir pasaulinio garso dirigentais.

Šiemet chorui teko garbė atstovauti mūsų kultūrai kaimyninėje Lenkijoje vykstančiame tarptautiniame 60-ajame Andrzejaus Markowskio  festivalyje „Wratislavia Cantans“. Tai prestižinis festivalis, kasmet rugsėjį vykstantis Vroclave ir Žemutinėje Silezijoje, o jį organizuoja Witoldo Lutosławskio nacionalinis muzikos forumas Vroclave.

Apie festivalio apimtį liudija koncertų skaičius – jubiliejiniame renginyje per dešimt dienų nuskambėjo 39 koncertai. Apie festivalio prestižą ir reitingą tarptautiniame kontekste kalba čia viešėjusių muzikos pasaulio garsenybių vardai: Philippe’as Herreweghe, seras Johnas Eliotas Gardineris, Zubinas Mehta, Cecilia Bartoli, Philippe’as Jaroussky, Jordi Savallis, Izraelio filharmonijos orkestras, „Akademie für Alte Musik Berlin“, Monteverdi choras, „Il Giardino Armonico“, „The Swingle Singers“ ir „English Baroque Soloists“.

2013–2024 m. festivalio meno vadovu buvo italų dirigentas ir instrumentalistas Giovanni Antonini, nuo 2025 m. pareigas perėmė dabartinis Nacionalinio muzikos forumo meno patarėjas Andrzejus Kosendiakas.

Kauniečiams teko garbė koncertuoti istorinėje Gloguvo bažnyčioje, skaičiuojančioje 9-ąjį istorijos šimtmetį. Choro programa buvo dedikuota Mikalojaus Konstantino Čiurlionio jubiliejui, o įtaigias maestro Roberto Šerveniko interpretacijas sausakimšai bažnyčios erdvę užpildžiusi publika sutiko audringomis ovacijomis. Kitą dieną choro jau laukė baigiamojo festivalio koncerto repeticija – Richardo Wagnerio operos „Parsifalis“ trečiasis veiksmas.

Neeiliniam koncertui buvo suburtos pačios stipriausios pajėgos. Pagrindinį vaidmenį koncerte atliko žinomas austrų tenoras Nikolai Schukoffas, kuriam Parsifalis yra tapęs antrąja tapatybe, Karalių Amfortą dainavo visame pasaulyje žinomas lenkų baritonas Tomaszas Konieczny. Neabejotina vakaro žvaigždė – vokiečių bosas René Pape, atlikęs Gurnemanzo vaidmenį. R. Pape yra kviečiamas dainuoti „Metropolitan Operoje“, Čikagos lyrinėje operoje, Karališkojoje „Covent Garden“ operoje, Vienos valstybinėje operoje ir, žinoma, „La Scala“ teatre. Grojo Vroclavo filharmonijos orkestras, o visam grandioziniam muzikiniam vyksmui turėjo vadovauti dar viena garsenybė – legendinis vokiečių dirigentas Christophas Eschenbachas.

Deja, prasidėjus pirmajai repeticijai paaiškėjo, kad dėl sveikatos būklės garsusis dirigentas negalės pasirodyti baigiamajame jubiliejinio festivalio „Wratislavia Cantans“ koncerte. Koncerto likimas pakibo ant plauko. Po karštligiškų svarstymų, kas galėtų pagelbėti kritinėje situacijoje, organizatoriai kreipėsi į Kauno valstybinio choro vyr. dirigentą ir meno vadovą R. Šerveniką, prašydami perimti dirigento poziciją.

Net ir ne muzikui turbūt aišku, kad tokios apimties ir sudėtingumo medžiagai įsisavinti reikia nemažai laiko ir, žinoma, tinkamų gebėjimų. O buvo likusi tik viena naktis iki paskutinės, generalinės, repeticijos ir jubiliejinio koncerto. Tikrai ne kiekvienas ryžtųsi tokiam iššūkiui. Tačiau pateisindamas savo, kaip profesionalaus ir preciziško dirigento reputaciją, R. Šervenikas sutiko.

Per naktį išstudijavęs partitūrą maestro ryte jau stovėjo prie dirigento pulto, pasiruošęs išimties būdu suorganizuotai repeticijai su Vroclavo filharmonijos orkestru. Iš pradžių atsargiai į dirigentą žvelgę orkestrantai po pirmosios repeticijos valandos prapliupo aplodismentais. Lygiai taip pat mūsų maestro sutiko visi generalinės repeticijos dalyviai: Kauno valstybinis choras, Vroclavo orkestras ir visame pasaulyje pripažinti solistai.

Baigiamasis jubiliejinio festivalio koncertas buvo išgelbėtas, o maestro R. Šerveniko profesionalumas ir muzikalumas – vainikuotas triumfu. Po koncerto Lenkijos spauda rašė: „Regis, gimė dar vienas R. Wagnerio operų dirigentas“. Tai dar kartą įrodė pasauliui, kad Lietuvos muzikinė kultūra gali didžiuotis aukščiausios prabos menininkais, gebančiais priimti neeilinius iššūkius.

Giedrius Prunskus